خرید تابلوی نقاشی در اوج نداری

صراط:

برگزاری «صد اثر صد هنرمند» به سال ۱۳۷۱ برمی‌گردد؛ زمانی که لیلی گلستان چند سال پس از تاسیس گالری گلستان جرقه‌ای برای برپایی یک نمایشگاه تابستانی در ذهنش زده می‌شود. او در این‌باره توضیح داده است: «چند سالی از آغاز به کار گالری می‌گذشت، هر تابستان با مسافرانی که از خارج از کشور برمی‌گشتند، مواجه بودم که برای تعطیلات به ایران می‌آمدند و می‌خواستند نقاشی بخرند، اما به‌ دلیل تعطیل بودن گالری، زنگ خانه من را می‌زدند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

پس از مدتی با خودم فکر کردم من تمام تابستان در حال رفت‌وآمد به گالری هستم، چرا یک نمایشگاه تابستانه برگزار نکنم تا علاقه‌مندان فضایی برای خریدن آثار هنری داشته باشند؟»

به گزارش ایسنا، گلستان ادامه داده است: «سال ۱۳۷۱ بود که نخستین نمایشگاه «صد اثر، صد هنرمند» با دقیقا ۱۰۰ هنرمند برگزار شد. نمایشگاه با استقبال قابل توجهی مواجه شد و کارها که از همان سال‌ها قیمت مناسبی داشتند به خوبی فروخته شدند. این موضوع من را تشویق کرد و دوره‌های بعدی «صد اثر، صد هنرمند» یکی پس از دیگری برگزار شد.» حالا بیس‌وششمین دوره این نمایشگاه با آثار ۱۸۲ هنرمند، ۱۲ مرداد ماه افتتاح شد. مدیر این گالری بر قیمت‌گذاری مناسب آثار تاکید دارد و بازه قیمت ۳۰۰ هزار تا ۸۵ میلیون تومان را برای فروش آثار «صد اثر صد هنرمند» در نظر گرفته است. گران‌ترین اثر این دوره نقاشی روی مقوا از بهمن محصص است. گفته می‌شود آثار هنرمندان جوانی که به جایگاه تثبیت‌شده‌ای در بازار هنر دست پیدا کرده‌اند، حدود ۴ تا ۸ میلیون تومان قیمت‌گذاری شده است.

این رویداد برای خودش رسمی خاص دارد که طبق آن هر کاری که فروش برود، از دیوار برداشته و کار دیگری از همان هنرمند جایگزین می‌شود. روز گشایش «صد اثر صد هنرمند» به گالری گلستان سر می‌زنیم، دیوارها تمام و کمال در اختیار آثار هنری هستند و سفیدی‌شان پیدا نیست. افراد زیادی هم برای خرید و تماشا در گالری حضور دارند.  لیلی گلستان در میانه افتتاحیه به ایسنا می‌گوید: فروش امروز فوق‌العاده است و با فروش سه هفته سال گذشته ما برابری می‌کند. او معتقد است فرهنگ سرمایه‌گذاری روی آثار هنری در ایران جا افتاده و بیان می‌کند: مردم پولشان را تبدیل به جنسی می‌کنند که ارزشمند باشند و بعدا بتوانند آن جنس را بفروشند. من فکر می‌کنم فرهنگ اینکه اثر هنری، پس‌انداز است جا افتاده است زیرا هرکس اثری را خریده سال بعد آن را دو برابر فروخته است.

طبق اعلام گالری فروش روز اول «صد اثر صد هنرمند» ۱۷۵ میلیون بوده و در مجموع ۳۴ اثر فروخته شده است. در این روز اثر کوچکی از فرامرز پیلارام به مبلغ ۴۰ میلیون تومان فروخته شد. گفته می‌شود رکورددار فروش آثار روز اول این رویداد متعلق به هنرمندی جوان با نام منیر قنبری است. در این میان آقایی جوان که امسال با اثر مجسمه خود در «صد اثر صد هنرمند» شرکت کرده و به گفته خودش در مقطع کارشناسی ارشد اقتصاد هنر تحصیل کرده است، درباره وضعیت خرید و فروش آثار هنری در شرایط اقتصادی امروز به ایسنا می‌گوید: من معتقد هستم مردم ما در اوج نداری، اقلامی مانند مبلمان و فرش و تابلوی هنری در سبد خریدشان است اما چون هنر را درست نمی‌شناسند به سراغ آثار کپی و چاپ‌شده و بی‌ارزش می‌روند.

مردم باید ارزش آثار هنری را بدانند؛ البته در چند سال اخیر با برگزاری حراج و اکسپوهای مختلف مردم متوجه شدند آثار هنری هم می‌توانند باعث اقتصاد قوی شود. او با اعتقاد به اینکه هنرهای تجسمی خیلی راحت می‌توانند حال مردم را خوب کنند، ادامه می‌دهد: هنرمندان هنرهای تجسمی می‌توانند نمایشگاه‌های خیابانی برگزار کنند و در لحظه به خلق اثر بپردازند، این یک حال اساسی به مردمی است که درگیر گرانی هستند.

همچنین خانمی که در زمینه تئاتر فعالیت کرده و با چند اثر نقاشی خود به «صد اثر صد هنرمند» آمده، در این‌باره اظهار می‌کند: هنر خیلی زود از سبد خرید مردم حذف می‌شود و در اولویت‌های آن‌ها نیست اما با این وجود هنوز هم آثار هنری فروش دارند و اگر سیاست‌های درستی بگذارند وضعیت فروش بهتر می‌شود. باید نمایشگاه‌هایی مانند این رویداد که آثار هنرمندان اسم و رسم‌دار و جوان را کنار هم ارائه ‌می‌کند، برگزار شود. این هنرمند درباره نقش هنرهای تجسمی در بهبود حال جامعه، می‌گوید: من وقتی فکر می‌کنم هنوز می‌توانم به گالری بیایم، فکر می‌کنم دنیا هنوز قشنگی‌هایش را دارد. این موضوع به من خیلی حس خوبی می‌دهد.

خانم جوان دیگری که در این نمایشگاه حضور دارد نیز معتقد است به دلیل مشکلات زیاد مردم، خرید آثار هنری یکی از کم‌اهمیت‌ترین کارها برای آن‌ها است و بیان می‌کند: از طرفی با توجه به این وضعیت مجبور هستند آثار هنری را به قیمتی ارائه کنند که مردم بتوانند بخرند. این موضوع تا حدی ارزش کارها را پایین می‌آورد. این در حالی است که ما برای چیزهایی مانند لباس و کیف و کفش که قرار نیست عمر زیادی برای ما داشته باشند و ارزششان بیشتر شود هزینه‌های بالایی می‌پردازیم.

او در ادامه اظهار می کند: شرایط اقتصادی امروز باعث شده برخی آثار هنری خلق شود که وضعیت موجود را مورد نقد قرار بدهد. من فکر می‌کنم بیشتر اقتصاد روی هنر ما تاثیر می‌گذارد تا هنر روی اقتصادمان. بیست و ششمین صد اثر صد هنرمند تا سی‌ام مرداد هر روز (غیر از پنجشنبه‌ها) از ساعت چهار تا هشت بعد از ظهر در گالری گلستان به نشانی دروس، خیابان کماسایی، پلاک ۳۴  دایر خواهد بود.

منبع: صراط نیوز

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.seratnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «صراط نیوز» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۱۹۹۹۹۷۵۹ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

چشم طبیعت، نمایشگاهی با الهام از زیبایی‌های طبیعت

نمایشگاه گروهی چشم طبیعت شامل مجموعه ای از آثار بانوان هنرمند با موضوع طبیعت، در نگارخانه فرشچیان افتتاح شد. - اخبار فرهنگی -

به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری تسنیم، نمایشگاهی گروهی چشم طبیعت با مجموعه ای از آثار دیجیتال آرت و میکس مدیا در نگارخانه فرشچیان موسسه فرهنگی هنری صبا برگزار شد.

شادی فخرینیان مدرس دیجیتال آرت و سرپرست نمایشگاه چشم طبیعت، مهم‌ترین هدف از برگزاری این رویداد هنری را حمایت از بانوان هنرمند و خلاق برشمرد و گفت: برای سومین بار آثار بانوان هنرمند و هنرجو را روی دیوار برده ایم.

وی افزود: این آثار مملوء از خلاقیت هستند؛ تمام هنرمندان و هنرجویان حس درونی خود را اجرا کرده اند.

این استاد هنر با بیان اینکه فعالیت در حوزه دیجیتال آرت و میکس مدیا دشواری خاصی ندارد ، مطرح کرد: هنرمندان نمایشگاه چشم طبیعت بازه سنی 18 تا 50 سال دارند؛ این تفاوت رده سنی نشان می دهد که هنر محدودیت ندارد و تمام علاقه مندان می توانند با کمی پشتکار و البته بهره گیری از آموزش های درست، در مسیر هنر قدم بردارند و پیشرفت کنند.

نازلی نظری هنرمند و مدیر برگزاری نمایشگاه چشم طبیعت هم گفت: در این نمایشگاه 42 اثر از 42 هنرمند ارائه شده است.

وی در خصوص انتخاب عنوان نمایشگاه توضیح داد: رنگ بیشتر کارها سبز بود و به نوعی آثار برگرفته از نور و طبیعت بودند به همین دلیل عنوان نمایشگاه «چشم طبیعت» نام گرفت.

گفتنی است نمایشگاه «چشم طبیعت» تا 20 اردیبهشت در نگارخانه فرشچیان ادامه دارد.

انتهای پیام/